包括如何通过镜头让女人看起来更美，更性感以及如何通过灯光改变女人的样貌，影响其气质。
听完后，罗伯觉得自己真是捡到宝了，他这部戏全都是女人，正好适合唐德发挥。
所以这也让他更好奇唐德之前的经历。
“我过去经常给女人拍摄性感的地下写真。”唐德轻描淡写的说出了自己的经历，那段给女模特拍成人写真的生活放到现在，反而成了一种谈资。
“真假？”蕾妮和泽塔琼斯都惊讶起来。
“百分百真实。”
“怪不得……”泽塔琼斯若有所思，她之前看了唐德给自己拍摄的片段，确实足够有性张力，那是一种荷尔蒙爆发的感觉，就连自己看完后都有些口干舌燥，更不要提那些男人。
这些画面无疑更加符合芝加哥纸醉金迷的表象。
而蕾妮听到这儿，赶忙开口道：“那你接下来可要好好拍我……把我的腿、我的手、我的脸都要拍得好看一些！”
“又是我来拍吗？”唐德看向罗伯。
罗伯犹豫片刻，但在看到蕾妮渴望的眼神后也点头道：“对……没错，还是唐德你来吧，我让迪昂为你拍摄副机位。”
“好的。”
几人身后的迪昂烦躁的挠挠头，又他妈是唐德，自己这个摄影师真的有必要再干下去吗？
直接让给唐德算了。
蕾妮的戏份很快开拍，这段戏是她自己位于舞台之上的独白，舞美团队安排她在各种镜面中穿梭，代表她的自恋。
但在拍摄时，蕾妮刚跳到一半，唐德却突然叫停：“不对……导演……这不对。”
“怎么了？”罗伯皱起眉头，他觉得眼前这一幕没有什么问题，和排练好的舞蹈一样。
蕾妮的舞姿力量感与美感兼具，漆黑的舞台整齐的排列镜面，反射着她单独的舞姿。
可唐德却摇摇头：“这个场景并不如其他的场景那样美。”
《芝加哥》这部电影里有很多经典舞蹈画面，比如监狱女子谋杀丈夫的群舞，比如给蕾妮画木偶妆容，让理查扮演操纵者的木偶戏舞蹈。
还有在法庭上，现实与梦境不断切换的群舞。
这些舞蹈无论是编排，还是场景布置都具有很高的审美，让人大呼过瘾。
可影片里也有少部分不够惊艳的舞蹈，就比如现在这个镜面舞。
在唐德看来，主要是因为摄影和场景布置，摄影浪费了镜面这个载体，根本没有任何为之称道的镜头设计。场景上，那些镜子也过于整齐划一，没有突出重点。
整场舞蹈全靠演员的姿态魅力在撑着，导致看下来印象不够深刻。这或许就是《芝加哥》没有获得奥斯卡最佳摄影的原因之一，明明有如此独特的场景却不好好加以利用，更偏向于平拍。
因此当他负责拍摄后，立刻就指出了这点，即便这分镜已经被导演他们通过。
但还是那句话，唐德无法容忍自己手中出现不完美的作品。
“可是这已经是我们做出的最好的编排了。”舞美老师走过来，脸上有些为难。
要知道镜面舞是最难编排的，或者说任何与镜面有关的画面都非常难搞，就因为镜面反射，很容易穿帮。
“没错，唐德，目前这个镜面舞我觉得可以。”罗伯也表示认同舞美的说法。
迪昂见状也开口附和：“这部电影的每一场戏我们都是经过仔细商讨研究的……你没做过舞美，可能不太懂这个。”
其他的剧组人员都把目光转移过来，想听听唐德到底打算怎么办。
蕾妮也坐在舞台边缘晃着双腿，盯着唐德看。
迪昂心里很高兴，没想到唐德这小子竟然如此自大，要知道舞美可是这部电影的灵魂，敢于否决舞美的效果不好，相当于挑战整个剧组。
甚至因为这位舞美老师就是芝加哥这部舞台剧的舞美之一，所以他相当于以一己之力挑战这台经典百老汇剧目。
迪昂翘着嘴角，想看看他怎么收场，就见下一刻，唐德起身离开摄像机来到舞台之上。
“唐德，你这是要做什么？”罗伯出声问道，为了避免成本提高，是不可以浪费时间的。
唐德没有回话，只是把镜子重新按照自己的想法摆起来。
“好吧，看来他很执着。”迪昂耸耸肩，假笑了一下。
然后他就看到有人从门口走进来，一身白衬衫搭配黑色领带，即便是夏天也穿着西装革履的男人快步走到众人身边，赫然是这部电影的制片人贝尔特·赫利。
“为什么停止拍摄了？罗伯，这个场地我们只租到今天晚上十二点！现在已经八点了，如果没有拍完我们就要多付出一天的成本！”贝尔特说话很直接，眉头紧的可以夹死一只苍蝇。
而不等罗伯解释，迪昂先添油加醋的说起来：“贝尔特先生，没什么，就是副导演说这场镜面舞戏排练的不够好，想要临时改一下镜子的方位。”
“搞什么鬼！”贝尔特骂出声：“什么时候多了个副导演？罗伯，你必须要向我解释一下！为什么会临时多出一个副导，你知道这是要花钱的吗？而且他凭什么更改已经排练好的舞蹈，他是斯皮尔伯格还是卡梅隆，在现场这么乱搞！”
“贝尔特，你先别急！”罗伯赶忙劝阻贝尔特继续发飙。
不远处正围观的柯琳见状小跑过来帮忙说道：“哦，贝尔特先生，我觉得，可以先看看副导演的想法再说也不迟。”
“什么？”贝尔特皱起眉头，刚想回话，结果又有人过来帮唐德说话。
是艺术指导约翰·迈尔，他也劝道：“别急，贝尔特，唐德帮我们解决了不少问题，我相信他应该不是在开玩笑。”